FLAMENCO FÜR EINSTEIGER
Was Sie bei einer Flamenco-Show in der Höhle erwartet
Zum ersten Mal Flamenco? Hier erfahren Sie, was Cante, Baile und Toque in einer Sacromonte-Höhle bewirken – und warum das Erlebnis bei den Menschen nachhallt.
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Flamenco ist eigentlich die Verbindung dreier Handwerkskünste, und ein guter Höhlenabend lässt Sie jede einzelne erkennen. Cante ist der Gesang, roh und ohne Mikrofon vorgetragen von einem Cantaor oder einer Cantaora; Baile ist der Tanz, mit aufrechter Haltung und hämmernden Füßen; Toque ist die Gitarre, die das Tempo vorgibt und dem Sänger antwortet. Die UNESCO hat Flamenco 2010 in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen, und Granada zählt zu seinen Heimstätten. Was die meisten Neulinge überrascht, ist, wie wenig das Ganze einer glatten Bühnenproduktion ähnelt. Es wirkt eher wie ein Gespräch – der Sänger beginnt, die Gitarre setzt dahinter ein, der Tänzer antwortet, und in einer kleinen Höhle neigt sich jeder dem Geschehen zu. Sobald Sie aufhören, auf eine Handlung zu warten, und beginnen, dem Gefühl zu folgen, ergibt alles einen Sinn.
Die Zambra und das Cuadro
Die Künstler gemeinsam werden als „Cuadro“ bezeichnet – meist ein oder zwei Sänger, eine oder mehrere Tänzerinnen und Tänzer sowie ein Gitarrist, während alle, die gerade nicht auftreten, von der Seite klatschen und Zurufe einwerfen. Der Tanz, den man in Sacromonte am ehesten zu sehen bekommt, ist die Zambra, Granadas eigene Höhlenform, einst bei Roma-Hochzeiten getanzt und in der Länge der Höhle eng und gemeinsam aufgeführt. Niemand sitzt untätig herum: Die Tänzerin, die auf ihren Einsatz wartet, klatscht den Rhythmus, der Sänger hält den Takt, alle schüren die Energie. Das ist ein Teil dessen, was eine Höhle so lebendig macht – man erlebt, wie die Künstler in Echtzeit aufeinander reagieren, ein hochgezogenes Augenbraue oder ein Grinsen, wenn jemand eine Passage perfekt meistert. Unter all der scheinbaren Spontaneität steckt ein Rahmen, aber vieles wird tatsächlich im Moment entschieden.
Palos: Die Stimmungen des Flamenco
Flamenco ist kein einzelner Stil, sondern eine Familie von Formen, die Palos genannt werden – jede mit eigenem Rhythmus und eigener Gefühlslage, und eine Show arbeitet sich meist durch mehrere davon. Die Soleá ist tief und ernst, nahe an einer Klage; die Seguiriya ist noch schwerer, Flamenco in seiner verzweifeltsten Form. Dann hebt sich die Stimmung: Alegrías sind hell und sonnig, während Bulerías schnell, verspielt und ein wenig frech sind und den Abend oft in einem lockeren, fröhlichen Ausklang enden lassen. Granada hält seine eigenen Stile besonders nah, darunter die Zambra und die lokalen Tangos. Man muss sie nicht benennen können, während sie vorbeiziehen, aber zu wissen, dass der Abend von Trauer zu Feier schwingt, hilft, die Form zu verstehen – die langsamen, schmerzhaften Nummern sollen wehtun, und die Erlösung, wenn das Tempo aufbricht, ist der eigentliche Punkt.
Palmas, Compás und Jaleo
Der Motor unter allem ist der Compás, Flamencos verschachtelter rhythmischer Zyklus. Man hört ihn getragen von Palmas (Handklatschen), manchmal Pitos (Fingerschnippen) und dem Tippen der Tänzerfersen – ein Klang, der sich besonders gut an steinernen Höhlenwänden trägt. Darüber liegt der Jaleo – die Ermutigungen, die die Künstler einander zuwerfen, das berühmte ¡olé! zusammen mit ¡vamos! und ¡así se baila! Nichts davon ist Show; es sind echte Reaktionen auf eine gute Phrase, und sie greifen um sich. Man ist eingeladen, selbst Jaleo beizusteuern, wenn einen ein Moment packt – für die einzige Etikette-Regel, die man vor dem Mitklatschen kennen sollte, siehe unsere Tipps weiter unten. Was man beim ersten Mal leicht übersieht: Jeder Palo hat sein eigenes Compás-Muster, sodass sich das Klatschen von Nummer zu Nummer in Form und Gefühl verändert, nicht nur im Tempo.
Duende: Das, was alle jagen
Sprich mit irgendwem über Flamenco, und das Wort Duende taucht früher oder später auf. Es ist die fast mystische Ladung, die entsteht, wenn eine Aufführung aufhört, bloß gekonnt zu sein, und etwas wird, das einem die Haare auf den Armen aufstellt. Der Dichter Federico García Lorca – selbst ein Granadino – hielt eine berühmte Vorlesung, in der er versuchte, es zu definieren, und landete meist bei der Erkenntnis, dass man es nicht kann: Duende kommt ungefragt, es lässt sich nicht inszenieren oder terminieren, und nicht jede Nacht bringt es. Genau diese Ungewissheit ist der Grund, warum Live-Flamenco in einer kleinen Höhle die Mühe wert ist. Man ist nicht für ein garantiertes Spektakel da; man ist da für die Chance, dass sich an diesem besonderen Abend alles fügt und der ganze Raum es gemeinsam spürt.
Man muss es nicht „verstehen“
Das Nützlichste, was man als Neuling begreifen kann, ist, dass Flamenco nichts von einem verlangt außer Aufmerksamkeit. Sprache ist kein Hindernis – der Gesang ist auf Spanisch, aber er wirkt durch Stimme, Bewegung und Rhythmus, also gibt es nichts zu übersetzen. Man muss die Palos nicht kennen oder den Compás lesen können, um berührt zu sein; viele lebenslange Fans können es auch nicht. Komm offen an, lass die langsamen Nummern langsam sein, und mach dir keine Sorgen, etwas falsch zu machen. Eine Höhlen-Show dauert eine überschaubare Länge und ist darauf ausgelegt, einen schnell in den Bann zu ziehen. Die meisten gehen mit dem Gefühl, warum Granada diese Kunst so hochhält – und warum es sich anfühlt, sie in einer Sacromonte-Höhle, wo die Zambra begann, an der Quelle zu sehen.